平行世界
在珠宝设计领域，花鸟鱼虫是永恒的创作主题，它们是世间“美”的生灵 化身。从事珠宝设计 20 年，我们始终认为珠宝自有一种和世间传情达意的语言， 它不能只有“美”的衣着，还要有“思”的深沉。
在艺术的浩瀚哲思中，画家用抽象的寥寥几笔，表现出宇宙的无限力量。 而用珠宝为笔时，我们应该如何去呈现跨越千年仍熠熠生辉的星辰？当创作顿 悟不再局限于对世界的描摹，一种跨越时空维度的创作实践开始被尝试。于是 我们的“平行空间”系列就此诞生。它源于一种全景式创作观，本质上是在珠 宝方寸间构建一座连接古今中外的“超验美术馆”。
人类对天地宇宙的探索，自文明发端便镌刻在基因之中。《山海经》中的 鸿蒙创世神话折射出先民对创世奥秘的瑰丽想象；埃及图坦卡蒙墓中出土的匕 首以陨铁制成，则印证了古人对天外之物的探索轨迹。对未知的敬畏与求索始 终涌动在人类血脉之中。在艺术的疆域里，Grace Tang 用“平行空间”系列， 继续追寻跨越时空的奇思妙想，在方寸之间触碰宇宙的深邃与神秘。
《平行世界》系列项链
灵感破界:让珠宝承载宇宙想象
虚空却又具体，这是宇宙带给我们最直观的感受。恒星、星系等天体在深 邃的宇宙中闪耀夺目，K 金的光泽能够出色地营造出这种浪漫而奇妙的氛围。 然而，宇宙自带的那片一望无际的深色背景该如何展现呢？我们想到了“青 铜”。古朴沧桑的质感，仿佛承载着宇宙漫长历史的痕迹，其富有层次感的颜 色，亦是宇宙多面性的生动体现。尤为重要的是，青铜这一载体，与众多古老 文明和文化紧密相连，横贯东西方。它寓意着人类对宇宙的好奇与探索源远流 长，历经岁月而从未停歇 。
无数科学家已经证明宇宙并非二维的、平面的，将其在珠宝中演绎时，我 们也力求巨细无遗地还原它的立体与丰厚。青铜表面的锤纹，由工艺大师全手 工悉心雕琢，留下深浅不一、形状各异的痕迹，恰似月球表面那些错落分布的 凹坑；青铜上镶嵌排列的彩色蓝宝石采用了复古玫瑰切割，传递色彩灵性的同 时，也是对古朴的渲染；而 K 金上的璀璨钻石，形成了视觉上的对比，增加了 空间层次感，更让看到作品的人能够直观地感受到宇宙的无限魅力。而所有的 底纹也暗藏玄机，细细的描绘着星云轨迹，诉说着虚无中的尽然有序。
《平行世界》系列手镯
工艺攻坚:将结构与美学再平衡
想要呈现出具有穿越感的青铜色调并不容易，传统 18k 金、24k 金因熔点与 特性限制，无法实现效果。这次我们大胆的采用了双金属（金，铜）去作为珠 宝的主体，从材质上跳脱出传统，是我们迈出的第一步；通过氧化与高温烧灼 来调控矿物染料的色泽，任何一点氧化程度和烧灼温度的偏差，便会让效果天 差地别，上百次的参数挑战，一次次失败的总结，最终幸运的获得了深邃神秘 的完美青铜色泽，从色彩研发跳脱出传统，这是第二步。
解决完色彩问题，新挑战接踵而至：在铜与金熔点迥异的情况下，如何将 二者融合并确保其结构稳固？再一次埋头研究，从材料比例调配，到工艺环节 微调，每一次尝试都是对耐心的考验，每一次失败都是经验的累积。这场团队 攻坚，经过无数个不放弃，最终在工艺上呈现出金到铜的自然过渡，让双金属 和谐共生。如果说融合坚固性与舒适性是高级珠宝的必修课，传递视觉的震撼 美感是艺术珠宝的攻坚战，那同时拿下两者，是我们的使命。
《平行世界》系列耳环
突破艺术边界需要百分百的执着
对 Grace Tang 来说，每一道纹理、每一处镶嵌，都在打破常规认知的边界。 我们希望人们凝视这个系列时，看到的不仅是作为珠宝的精致与华美，更像是 看见了千万次推倒重来的执着——原来对创造可能性的追求，真的可以突破现 实限制。
或许有人会问，为这样一个创作之处，只是一个概念的作品花费几年的时 间去研发值得吗？我们的回答是，真正的艺术从不为效率妥协。我们是否应该 思考：当现代社会总用“耗时多久”“值不值”来评价艺术时，是否忽略了有 些东西本就无法用效率去衡量？
正如平行空间的存在本身即是对“唯一”的否定，我们一直尝试的“非主 流”创作也证明了那些所有看似无意义的试错，在艺术的维度里终将凝结成通 往未知的璀璨星轨。我们始终践行，真正有价值的从来不是节省下的时间，而 是如何用有限的生命，为世界创造多一种存在的可能。
在艺术的浩瀚星空中，我们习惯于仰望宏伟的雕塑、巨幅的油画、震撼的装置艺术，却很少对体量有限的珠宝投以同样的艺术凝视。当一件珠宝被创作出来，第一个问题往往从它的实用功能进行发问：“这要怎么佩戴？”
但今天，我们想邀请正在读这篇文字的你，一起来思考一个不同的问题：珠宝除了可以佩戴在身体上，它还可以出现在什么地方？
“珠宝的生命力，是否只能停留在穿戴之上？”这一追问，贯穿了Grace Tang二十年的创作历程。我们曾经探索过各种可能——“星辰”珠宝包让珠宝与实用载体碰撞出“穿戴艺术”的新形态，“灵蛛”的诞生赋予珠宝“装置化”的表达，每一步都在为珠宝艺术拓宽边界。
如今，这份探索迎来了更深远的延伸。当想象挣脱锁链，珠宝便能以任何形式，驻留于任何处所——“平行世界”系列艺术珠宝画于此应运而生。
一平方米的革命 当珠宝成为空间叙事者
综合材料绘画不仅是材料的跨界组合，更是一种脱离了实用主义的、深刻的艺术哲学，借助材料本身的物性来传递观念、唤醒情感、重建世界认知。Grace Tang的“平行世界”系列正是这一哲思的辉煌延伸。
我们首次将综合材料绘画的创作哲学深植于珠宝艺术领域。一平方米的切片大小，首要颠覆的便是珠宝体量的传统认知。从画稿概念，到点、线、面的构成推演，再到最终立体肌理与空间感的精妙实现，这不仅是尺寸的扩张，更是维度的跨越。
紫铜经过不同温度的融烧，与矿物颜料结合，经受千锤百炼的手工捶打。每一处肌理起伏与色彩表现，都需要工艺大师全神贯注的投入。这考验的不仅是技艺与审美，更需要的是一颗保有初心的匠心。
创作时的状态，近乎一种修行。情绪饱满时，必须一鼓作气——为了一整片的完整雕琢，可能要持续使用数十种锤具，连续工作十小时以上。没有模具参考，没有既定流程，每一次的“必然”成品，都是独一无二的“偶然”创造。这种充满激情的创作过程，使得“平行世界”的每一件作品都成为无法复制的艺术孤品。
从观看到感受 珠宝的空间转向
“平行世界”系列的灵感，源于十多年前Grace Tang对当代艺术的深刻感知。她站在艺术画作前，再精巧的画幅也能带出的磅礴气势；她凝视雕塑作品，体会到空间构建的力量感。这种艺术表达的多样性引发了她长久的思考：珠宝如何表现这种抽象的气势磅礴？如何延伸珠宝的空 间感？
将关于时空、宇宙、未知的精神内核在全新载体上重新诠释，同时保持系列的统一性，又构建无形的联系，是巨大的挑战。庆幸的是，对艺术的执着追求让我们寻觅到同样追求极致的工艺大师，共同探究铜色微妙的变化、纹理自然的过渡、材料表现力的边界。
这种探索不仅仅是技术的，更是观念的。当珠宝从身体走向空间，它获得了一种新的叙事能力——不再仅仅诉说佩戴者的品味，而是开始表达更广阔的宇宙观。
珠宝作为一棵树 生长艺术的可能性
究竟，怎样的珠宝能称为真正的艺术品？宝石的克拉数、金属的纯度……用材料本身的市场价值去界定其艺术性是苍白的。
Grace Tang所追求的珠宝艺术，拥有无限可能，甚至超越了“性别”与“佩戴场景”的限制。“平行世界”艺术珠宝画，在空间上可以无限延伸。这份体验本身，就是艺术本身能够带给观者的触动和震撼。
珠宝应该是每个人心中可以自由生长的“树”——你赋予它什么样的想象，它便拥有什么样的形态。可以是一件有审美力的家具，可以成为一面有灵魂的墙，它可以成为一个空间的主角，甚至是整个环境的气场塑造者。这种开放性，正是珠宝艺术突破边界的核心所在。
以时间为金 以空间为钻 重新定义价值
为什么要投入难以想象的心力于这样的“破界”之作？从收藏名贵宝石，到承接无数定制委托，Grace Tang始终认为，源于灵魂深处的艺术表达和原创的理念，不应该被局限于材料价值的框架中。这不仅仅是一件作品，更是一场不计算创作时长的艺术实践，是空间与时间的衍生品。这些价值，远远大于材料本身。
画作中蕴含着珠宝的基因——金箔的运用、钻石的点缀，这些熟悉的珠宝语言在新的载体上获得了新的生命。而未来，这些元素或许又会演化成其他模样，继续它们的艺术旅程。
回归最初的问题——让我们回到文章开头提出的：珠宝除了可以佩戴在身体上，它还可以出现在什么地方？
答案是：任何地方。
珠宝本就是一种没有边界的艺术品。它被人们的思维局限了很多年，但它原本是多元的——可以以装置艺术、穿戴艺术，甚至实用性艺术的任何形式出现。它可以悬挂在客厅的墙上，可以成为书房的一景，可以装饰公共空间，可以存在于我们生活的每一个角落。
让珠宝成为连接艺术与日常的桥梁，这是我们的坚持。并非是对传统珠宝的否定，而是希望为珠宝艺术开辟一片新的土壤——去看见、感受、并思考，珠宝艺术原来可以如此宽广、如此自由。
艺术无界，正是这场探索的起点，也是永恒的方向。